「對於一件設計作品要有三種回應：Yes、No & WOW！而我們的目標應該是讓人說「WOW」。」— 米爾頓．格拉瑟（ Milton Glaser ）
你可能不認識這個名字，但一定看過他的作品。
一個大寫的「I」、一顆紅心、兩個字母「NY」。
簡單到像小孩隨手塗鴉，卻成為世界上被模仿最多次的標誌，同時改變了一座城市的命運，這就是知名設計師，米爾頓．格拉瑟（ Milton Glaser ）做到的事。
他不只設計驚嘆作品，也改變了人們感受世界的方式。
這篇文章，將分享米爾頓．格拉瑟的故事、幾件代表作，以及如果你想親眼看到他的作品，該去哪裡找。
內容目錄
來自紐約的設計師
1929 年 6 月 26 日，格拉瑟出生於紐約市布朗克斯區（ Bronx ），父母是從匈牙利移民美國的猶太裔家庭，父親在當地經營乾洗店和裁縫店，母親是家庭主婦。
布朗克斯當年不是什麼光鮮亮麗的地方，但就是這個街區，孕育出日後改變美國視覺文化的人。
格拉瑟從小對藝術充滿熱情，進入曼哈頓音樂藝術高中前，就已經跟著畫家拉斐爾．索耶（ Raphael Soyer ）和摩西．索耶（ Moses Soyer ）兄弟學習繪畫。
之後，他進入紐約的柯柏聯盟學院（ Cooper Union ）就讀，這所學校以獎學金制度聞名，招收的都是真正有才華的學生。
1951 年畢業後，他獲得傅爾布萊特獎學金（ Fulbright Scholarship ），遠赴義大利波隆那，在靜物畫大師喬爾喬．莫蘭迪（ Giorgio Morandi ）門下學習。
義大利的藝術氛圍、文藝復興時期的美學積累，深深烙印在他往後幾十年的設計語言裡。
1974年，格拉瑟成立自己的設計公司米爾頓·格萊澤公司，並於第二年離開圖釘工作室。
1983年，格萊澤與沃爾特·伯納德合作，成立了位於紐約市的出版設計公司WBMG，該公司設計了全球50多種雜誌、報紙和期刊。
格拉瑟在職涯中創作逾400幅海報，受20世紀早期藝術影響，並形成獨特風格：趣味性、迷幻圖形、鮮明色彩與幾何線條。
有了眾多作品支撐下，促成在紐約庫珀·休伊特國立設計博物館、倫敦維多利亞與艾伯特博物館、耶路撒冷以色列博物館展出，並於巴黎龐畢度藝術中心與紐約現代藝術博物館舉辦個展。
1988年，他設計了卡內基音樂廳對面的義大利餐廳德拉藝術餐廳（Trattoria Dell'Arte）的視覺設計。
2020年6月26日，91歲生日當天，因中風和腎衰竭於紐約市逝世。
米爾頓．格拉瑟（ Milton Glaser ）的設計理念
格拉瑟不是那種把設計當作純商業工具的人；但也不是高高在上、拒絕商業的純藝術家。
他認為設計的核心功能是溝通與連結，一件好的設計，應該讓人看一眼就感受到什麼，不需要解釋，不需要說明書。
也促成這句理念：「設計最重要的功能，是讓世界變得更有人性。」
和同時代許多設計師追求理性主義的「正確答案」不同，格拉瑟更喜歡兼容並蓄，從新藝術運動（ Art Nouveau ）、波普藝術、中國水墨、義大利文藝復興，甚至漫畫和插畫裡汲取靈感，創造出一套屬於他的視覺語言：豐富、熱情、帶著強烈人文溫度。
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改變美國商業設計的起點
1954 年，格拉瑟與三位在柯柏聯盟的同學，共同創立圖釘工作室（ Push Pin Studios ）。
如果你有看到保羅．蘭德故事，就會知道當時美國商業世界的設計被瑞士理性主義（ Swiss Rationalism ）的風格主導，一切講求秩序、幾何、清晰。
這風格的開始，由蘭德做為起點。
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圖釘工作室則反其道而行，用大膽的配色、帶有插畫感的構圖、對歷史風格的重新演繹，讓他們在設計圈裡迅速顯得格格不入，也因此成為當時最被矚目的焦點。
到了 1960、70 年代，圖釘工作室成為國際上最重要的設計參考之一，影響了無數後來的設計師和插畫師。
米爾頓．格拉瑟重要作品( Milton glaser artworks )
I ❤ NY（1977）
這是格拉瑟一生中最經典、最知名的作品，也是他從未收取酬勞的案子。
1970 年代中期的紐約，犯罪率飆升、財政瀕臨破產、垃圾工人罷工，整座城市籠罩在低迷的氛圍中。紐約州政府希望透過一個振奮人心的標誌，重新吸引觀光客。
格拉瑟接下了這個案子，然後在某天搭計程車前往開會的路上，從口袋裡拿出一支紅色蠟筆，在一個信封背面草草畫下了那個構圖：大寫 I、紅色愛心、字母 NY，使用美國打字機字體（ American Typewriter ）。
就這樣，不到幾分鐘，一個流傳至今超過四十年的圖像誕生了。
格拉瑟因為熱愛這座城市，幾乎分文未取就把這個設計交給了紐約州，後來這個標誌每年替紐約州帶進數千萬美元的觀光收益，他自己一毛都沒有拿到，而他也從不後悔。
九一一攻擊事件後，他主動設計了一個修改版，文字改為「I ❤ NY More Than Ever（我比以往更愛紐約）」，紅心邊緣有一小塊被燒焦的黑色區域，象徵世貿中心所受到的傷。
沒有委託、沒有酬勞，只因為他覺得這座城市需要這個。
那張 1976 年在計程車上畫下的概念草稿，現在典藏於 MoMA 永久館藏。
鮑勃．狄倫海報（ Bob Dylan Poster，1966 ）
1966 年，CBS 唱片委託他為鮑勃．狄倫（ Bob Dylan ）的精選輯設計一張隨附海報。
格拉瑟畫了狄倫的黑色側臉剪影，再把他那頭茂密的捲髮用迷幻的萬花筒色彩填滿，靈感來自馬塞爾．杜象（ Marcel Duchamp ）1957 年的自畫像剪影。
這張海報最終印製超過六百萬份，成為 1960 年代美國流行文化最具代表性的視覺符號之一，現在典藏於紐約現代藝術博物館（ MoMA ）的永久館藏中。
《紐約》雜誌（ New York Magazine，1968 ）
1968 年，格拉瑟與記者克萊．費爾克（ Clay Felker ）一起創辦了《紐約》雜誌（ New York Magazine ），格拉瑟擔任設計總監長達九年。
《紐約》雜誌不只是一本雜誌，它重新定義了「城市雜誌」這個類型，成為無數後來者模仿的標竿。格拉瑟把設計總監的角色做到極致，版面、字體、封面概念全部親力親為，讓視覺語言成為雜誌靈魂的一部分。
世界衛生組織 AIDS 海報（1987）
格拉瑟不只做商業設計，他把設計當作社會工具。
1987 年，他為世界衛生組織的愛滋病防治計畫設計了一張海報：兩顆紅心交疊，重疊的部分變成一個骷髏頭，標題寫著「AIDS: Worldwide effort will stop it（愛滋病：全球共同努力，才能阻止它）」。
簡單的圖像，沉重的訊息，卻完全沒有恐嚇感，只有讓人靜下來的深思。
我們都是非洲人（ We are all african，2005 ）
2005 年聯合國世界扶貧峰會，格拉瑟設計一張海報：一隻黑色的手，五根手指分別是不同膚色，標題寫著「We Are All African（我們都是非洲人）」。
1974 年開創設計公司
格拉瑟在 1974 年成立了自己的設計公司 Milton Glaser, Inc.，工作室設在曼哈頓，一直運作到他人生的最後階段。
保羅．蘭德（ Paul Rand ）於 1996 年過世後，他在設計圈的影響力，被公認為下一代美國平面設計師最高位置的人物。
2004 年，他獲得史密森尼庫珀休伊特國立設計博物館（ Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum ）頒發的終身成就獎。
2009 年，歐巴馬總統在白宮親自將美國國家藝術獎章（ National Medal of Arts ）頒給他，格拉瑟成為史上第一位獲得此殊榮的平面設計師。
2020 年 6 月 26 日，米爾頓．格拉瑟在曼哈頓的家中去世，那天，正好是他 91 歲的生日。
出生在紐約，成長在紐約，離開在紐約，一生在紐約。
他的作品在哪裡可以看到？
看完以上故事，如果你想親眼看到他的作品，以下是我整理典藏他作品的機構：
| 館藏 | 內容簡介 | 地址 |
| 紐約現代藝術博物館 MoMA（Museum of Modern Art） | 鮑勃．狄倫海報、I ❤ NY 概念草稿等，共 24 件作品收錄於永久館藏。 | 11 West 53rd Street, New York, NY |
| 庫珀休伊特國立設計博物館（Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum） | 海報、圖釘工作室出版物、Campari 海報系列等大量原作。格拉瑟本人曾親自捐贈多件作品。 | 2 East 91st Street, New York, NY |
| 龐畢度藝術中心（Centre Georges Pompidou） | 唯一同時在 MoMA 和龐畢度都舉辦過個人展的平面設計師，作品亦有收錄於館藏。 | Place Georges-Pompidou, 75004 Paris, France |
| 以色列博物館（Israel Museum） | 收錄格拉瑟的部分平面設計作品。 | Derech Ruppin 11, Jerusalem, Israel |
| 史密森尼學會（Smithsonian Institution） | 為美國設計史的一部分，格拉瑟的多件作品收入館藏。 | Washington, D.C., USA |
結論
保羅．蘭德曾說設計是解決問題，格拉瑟則更進一步詮釋，設計是一種對世界的回應。
他不只是一個技藝精湛的設計師，更是一個真正關心這個世界的人。
從他免費替紐約設計標誌，替世界衛生組織做海報等作品都可以看出，不是因為有人委託，是他認為這是設計師應該做的事。
稍微簡單總結他的設計哲學：最好的設計，不需要解釋，只需要感受。
讓我想到很多自己在做連載系列中的《 No.5 聲音的形狀 》(Diversity Of Voice) 這件作品時，試圖做的也是同一件事：把一種無法用語言說清楚的感受，轉化成可以被看見的形狀。
如果你有興趣的話，可以點此下方按鈕觀看創作系列。