《無限鏡屋》探討草間彌生作品來自無盡的幻覺圓點特色(內有購票連結)

草間彌生作品特色

說到圓,我第一個想到的藝術家肯定是草間彌生(くさまやよい)最適合不過了。

我想今天來帶你探討草間彌生在眾多作品中的《 無限鏡屋 》它裡面所延伸出的作品特色。

草間彌生是誰?她的作品特色是什麼?

來自日本,是日本當代前衛藝術家,92歲。

在她的藝術創作歷程中,經歷無數展出、得獎,其中在查她的資料中,被美國藝術網站My Morden Met選為「21世紀十大前衛藝術家」、她曾與當代其他藝術家如安迪·沃荷、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展。

安迪·沃荷的延伸閱讀:《聲稱每人都能成名15分鐘的普普藝術,創造並成功改變了世界

對一般人而言是一件相當了不起的成就。

但對她來說……

「如果不是為了藝術,我應該很早就自殺了。」

這是草間彌生經常對媒體這麼說著。

在她小時候,就有幻覺與幻聽出現,所以在當時就已經有用圓點的特色去做畫了。

這一切都是透過她的幻聽與幻覺去創作,當時在1950年之時就已經在日本取得初步成功。

接著草間彌生認為日本社會不尊重女性又封建,所以就搬到美國,透過她的前衛強烈風格迅速在美國成名。

到了現在,草間彌生現在居住在東京創作跟治療。

《無限鏡屋》 圓與點無限延伸的力量

用鏡子放在周圍,上頭去放圓型電燈的造型,進而形成無限延伸的圓,相當震撼,你可以看到她其實可以讓人在中間走動,讓你在視覺上感受一下草間的幻覺世界。

看到有人去拍的無限鏡屋,或許可以在這裡稍微感受(?

這件做作品讓我想到當初來台北展出的池田亮司展,利用是數學計算去創造極簡動態抽象以及極簡音樂,當時我看的時候非常喜歡待在那邊看,非常的融入在那個世界裡。

上面影片是當時展覽的作品,相當震撼,非常喜歡前面的畫面。

另外,我也很喜歡他的另一個在國外展出,它可以讓民眾去站著、坐著甚至是躺著感受流動感覺,可惜,當時台北展沒有這樣的展出,只有坐著對看。

躺在地上完全超可以的耶。

好吧,其實有點扯遠了,有機會再來說這位國際藝術家。

總之草間彌生的無限延伸在她的想像裡是非常遼闊無邊境的,她只是把她的幻覺帶到這世界中,讓人們體會圓的延伸,是如此震撼。

我為什麼要選《無限鏡屋》來分享?

大部分人都知道草間彌生最有名的的作品是南瓜對吧?

因為在日本有些地方會放她的裝置藝術以供展出,相信大家知道在直島海邊的棧橋上展示吧?

這個作品超級有名,以至於大家想到草間彌生的特色就想到點點以及南瓜,這是自1994年起即被放置在直島舊碼頭的尾端之大型裝置藝術。

不過,這項作品在2021年8月份被「盧碧」颱風吹向至大海,因為這件事震驚許多人,不只是藝術家連圈外人都感到驚訝。

「原來那個南瓜是空心的?!」
「竟然吹向到大海去??」

後來是日本企業還會再重新再造,等到都可以之後會再對外公開,再次開放參觀。

話說回來,我為什麼要談《無限鏡屋》?

比起在許多人印象中的南瓜,覺得《無限鏡屋》這樣的作品會讓人陷入震撼、享受草間彌生的藝術行為、特色。

不過用說的其實你是沒有辦法體會,你可以利用圖片、影片去想像為什麼是如此震撼、瘋狂,當然,更好一點的話其實可以到博物館去一趟參觀,她的偉大藝術創作。

草間彌生作品價格

草間彌生早在1990年之後,她開始接觸商業藝術後,

她的作品被拍賣其實一點都不意外,

依據蘇富比以及金仕發幾個作品交叉顯示其實大約落在

4,2000到2,714,000元不等。

草間彌生展出地方在哪裡?

草間彌生美術館(Yayoi Kusama Museum)(日本東京 新宿區)

沒有販售當日票,皆以預約制。

本態博物館 (韓國濟州)

結論(我的故事)

「想要成為藝術家,就必須先成精神病,你,願意嗎?」

其實我還蠻懂這句話跟草間彌生的旅程,我有在關於我這邊就有談到我看了聶永真的書後,為什麼它改變我後續的人生?

看完書的隔天,其實我腦袋就像電腦當機一樣(如下圖)瘋狂出現在我腦海,它不是像這樣有文字的產生,它在我腦海裡全都是圖片,剛開始覺得還蠻新鮮的,大約2到3天左右吧,我幾乎快崩潰,甚至我在睡覺的時候也依然不停運行著。

我一直拜託我的腦袋說,不要在顯示圖像了,但它不會聽命於我。

大約一個月時間,圖像佔據語言。

我朋友時常不明白我到底在講些甚麼,甚至不能理解圖像中斷語言邏輯這件事,有些時候幾乎都是依靠關鍵字在傳達,你可能覺得我在唬爛,但是在我腦海中確實發生。

那時候大三,走在崩潰邊緣的我,其實沒有太多想法,就是想單純把腦海中的畫面做出來,換另一個方式說,就是用宣洩方式呈現作品。

從2018年2月7號那天起直到2021年11月17日總共將近創作了300張以上的藝術海報。

前期以日更方式上傳到社群媒體並且入圍莫斯科國際平面設計雙年展金蜂獎(至於為什麼會想比賽又是另一個故事了)。

中期還在日更,每天依然還在崩潰邊緣,而且當時我無意間看到東京tDC的年鑑,那時候看到書裡面的圖像都會動,而且圖像動的更快,甚至教授出下禮拜要交的作業,在那個課堂我就已經想完所有脈絡,然而教授會給我打超高分數,說真的,我有被自己嚇到。

我到歐洲旅行的時候,剛好看到美國藝術家在發起一個#hashtag活動—每日海報,而且當時風靡的藝術叫故障藝術(Glitch art),腦袋所呈現的藝術剛好與我相符,簡直就是走在世界前面。

中後期也還在日更,不確定是不是有些人看到我這麼瘋狂日更也跟著來,看到班上有些人也開始日更,不過值得慶幸的是,這個時期,腦袋偶爾會出現一個沒聽過的詞彙放一整天(其實我去網路上查還真的有這個詞),我通常在這個時候非常容易清晰表達。

後期零日更,腦袋漸漸地沒有這種故障,回歸平凡了。

相信你會說這種強大能力我也要,這種能力雖然強大、有瞬間爆發力,但是這種折磨是一般人沒有辦法想像的,很可能得到了,過了幾天你肯定會不想要這種能力。

這其實非常的痛苦,來自心靈上的那種,所以我有點體會草間彌生的幻覺與幻聽到想自殺,我只有經歷人生中的一小段;而草間彌生卻經歷一生。


你可能喜歡…

《Green Coca-Cola Bottles》1962年的安迪沃荷創作綠色可口可樂瓶圖到底要說什麼?
《報告老師怪怪怪怪物!》聶永真操刀紅色海報美學,窺探人性中的惡。
《花樁》澁谷克彦為資生堂設計雜誌形象海報,是我在學生時代最喜愛的海報系列之一!
《I Want YOU for U.S. Army》你肯定看過這張經典海報,我如何評價這張海報?
《Johann Sebastian Bach》用幾何圖形再加上裝飾,讓作品更像巴赫風格
《吉斯夢妲》慕夏作品是為了大眾而生的開端,原來他筆下的線條也可以如此迷幻。
《HOPE》前衛藝術家費爾雷竟只用一張歐巴馬競選海報在美國炫起一陣風潮?

發佈留言

發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 *