談論到哥德式藝術後的接下來14世紀到17世紀裡頭最先從義大利一場文藝改變了整個西歐世界。而這場文藝復興的改變就是強調人性的崇高，反對神學權威以及封建制度的權威。
有人是這麼說的，文藝復興的興起其實是處於中古時代與近代的分水嶺。
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文藝復興是什麼?
我們時常在說文藝復興，那麼你知道文藝復興是什麼?這一詞源自於義大利文「Rinascimento」而這樣的詞義結構於ri-（意為「重新」）和nascere（意為「出生」）構成，總結意思是再生、復興等之義。
一般來說，文藝復興並不是指一個全面性的；而是他在每一個地方所影響的廣度、範圍不一，意旨一個時期的通稱而已。
為什麼會想要興起?
在歷史的回頭看，有一派認為動機源自於當時的中世紀後期的義大利因為另立教宗，教廷分裂，因而探討是不是要回去參考古羅馬時期一樣但不完全一樣，只是想重新思考定義人性、身心完美之態度。
另一派說法卻是因為當時黑死病(Black Death)的出現，改變人們對於生死的世界觀，所以很有可能被迫在這種情況下產生。
但是也有人反對這個論點，當然這個說法沒有得到一個完美的解釋為什麼文藝復興會是義大利開始的。
目前一般人認為，文藝復興還是始於義大利，可能與北部興盛的地中海貿易有關，除了將當時中東和希臘的古羅馬文獻匯集於此，風雅紳商更傾力支持藝術創作。
總體來說是人們的世界觀開始由「以神為中心」回歸到「以人為中心」。
在文藝復興的創作方面，可以分成三種階段：早期文藝復興、鼎盛時期文藝復興、後期文藝復興。
早期文藝復興
在14世紀義大利佛羅倫斯以這個為出發點，這場最初的運動見解也有其他聲音，但每一個所關注的焦點也都不同。
在創作方面，這個時期已經發展出一套完美的透視規則，擁有一點透視技法產生、明暗對照法。
而這個時期，也有一些藝術家依然堅守著哥德式風格，所以在文藝復興裡依然還是看到有哥德式的影子。
延伸閱讀《百年過後以神秘風格創造新時代的獨特藝術力量—哥德式藝術》
但是絕大部分還是會有「以人為中心」去在創作。
在早期文藝復興，擁有代表性之人物有波提且利(Botticelli)、曼帖那(Mantegna)、唐那太羅(Donatello)以及號稱「文藝復興之父」的馬薩奇奧(Massaccio)。
鼎盛文藝復興
在16世紀裡，這是在文藝復興三個階段裡最好的時期，但不是只整個政局很好的意思。
當時的佛羅倫斯政局胚變，幾乎失去地位，所以在早期的一些藝術家變開始搬離去他國，較多人搬去的地方為羅馬。
以此羅馬即刻變為新的藝術中心。
在這個時期，有三個神人你一定聽過：李奧納多·達文西(Leonardo da Vinci)、米開朗基羅(Michelangelo)、拉斐爾·聖齊奧(Raffaello Sanzio da Urbino)。
在美國一部電影《忍者龜》(TMNT / Ninja Turtles)裡面的烏龜名字有使用到以上三人的名字做稱呼。
「卡哇幫嘎!」
李奧納多·達文西(Leonardo da Vinci)
這個人特別神，他在這個時期已經達到幾乎什麼都懂的概念，不單單只有精通繪畫而已，他連音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有極高的成就。
試想橫跨好幾個領域，如今這世代有誰能辦得到。
以創作來說，最著名的是《蒙娜麗莎》、《維特魯威人》、《最後的晚餐》。
蒙娜麗莎(La Gioconda)
這稱呼是從英文的「Mona Lisa」音譯過來的，這是世界上最著名的油畫之一，也是很多人去爭相觀摩、研究與引用的作品，其持有國為法國，現階段在巴黎的羅浮宮博物館裡。
《蒙娜麗莎》使用到一個非常厲害的技巧——空氣暈染法，採用人像背景後方場景稍微迷濛感；還有另一個技巧，使用明暗對照法呈現凹凸感。
然而在最早期的蒙娜麗莎版本中，有出現兩個柱子，這兩個柱子只有在原稿出現而已。
這項繪畫引起後代許多人重視去分析蒙娜麗莎之畫，這也是分析最細的一幅畫，其中這裡頭最神奇是他所繪畫的《蒙娜麗莎》用有兩顆雙眼，他所繪畫的雙眼無論你在任何角度看都能看到蒙娜麗莎看著你。
蒙娜麗莎的盜竊
一開始的這幅畫並沒有太大的知名度，後來在1911年8月20日，在羅浮宮內擔任油漆匠的溫琴佐·佩魯賈於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。
後來，官方發現少了一幅畫，並大量搜索並現出高額懸賞金，然而報紙大量報導這件事，這時這幅畫因此打開知名度。
最後的晚餐(l’ultima cena)
這是一幅相當有名的大型壁畫。取材自基督教聖經馬太福音第26章，描繪耶穌在遭羅馬士兵逮捕的前夕和十二宗徒共進最後一餐時預言「你們其中一人將出賣我」
然而這個人則是在耶穌的旁邊也就是畫面正方左邊第三位，猶達斯，他在這張表現上呈現臉部陰暗以及一個裝有三十塊銀幣的錢袋在裏頭。
在這張圖上，達文西還運用一項技法——投影法。
在三維實際物體或景物描繪在二維圖面上，二維平面要表現出三維景物的立體感與相互之間的空間距離關係，因而產生透視法構圖。
米開朗基羅(Michelangelo)
他是一個通才之人，所處的領域包括雕塑家、建築師、畫家和詩人之藝術層面。
特愛「健美」身材，所以在他創作中，經常使用肌肉線條，即使創作對象是女性也依然是肌肉風格。
這邊有一點點小八卦，在當時的米開郎基羅其實跟拉斐爾以及達文西一直處於不和狀態甚至頂撞恩師，不過以他的才華卻能夠影響後代三世紀的藝術家。
米開郎基羅的最知名作品為：《大衛像》、《聖殤/聖母憐子》等雕刻、《最後的審判》、《創世紀》。
其在《最後的審判》的壁畫中，他運用扭曲以及扁平空間處裡，慢慢的已有巴洛克式藝術的味道出現。
拉斐爾·聖齊奧(Raffaello Sanzio da Urbino)
以「秀美」、「雅典」而聞名的藝術家，所處的領域為繪畫、建築。畫作非常的多，也經營一個非常大的工作室，拉斐爾於1520年高燒猝逝於羅馬，終年37歲，葬於萬神廟，也留下了非常多作品。
然而在他死後，在藝術界的對手米開朗基羅影響力越來越大，直到18世紀及19世紀，拉斐爾寧靜和諧風格的作品才再度受到重視。
他的構圖非常和諧、自然。知名作品有：《雅典學院》、《椅子上的聖母子》、《聖喬治》等。
這邊推薦我常看的Youtuber，融融歷險記Ben’s Adventure，他於2019年7月20日上傳一支到梵蒂岡博物館的影片，這裡面有關於拉斐爾的真跡以及創世紀等各種解說，不妨追蹤他的頻道，讓你增廣見聞。
後期文藝復興
談論三大藝術家後，接著來到後期狀態，主要以威尼斯為起始點。而這個開始從15世紀到17世紀，其中16世紀最為繁榮。
後期文藝復興又稱作矯飾主義。因為當時的義大利局勢開始不穩定、經濟不佳，再加上宗教革命影響，又讓人民出現了信仰裂痕。
後來的威尼斯畫派從尼德蘭油畫技法那裡學來的，因此在色彩技法上勝過義大利佛羅倫斯技法，變擁有自己的風格。
其畫面裝飾性強、注重自然光還有一個特點決不畫悲慘東西。這就完全凸顯文藝復興風格，也因此影響後代17、18世紀繪畫。
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